本文摘要：专访时间：2017年7月3日专访地点：中国书店咖啡厅专访对象：李文专访/撰文：主编杨小薇编者按：2017年5月24日由李可染画院主办，EspacioFundacinTelefNica，北京乙左丁右文化传媒有限公司主办，《光与色——中国油画名家西班牙素描邀展览》在西班牙马德里EspacioFundacinTelefNica揭幕，李文作为这次邀展的艺术家，她的三幅素描展览作品，获得了很多注目，主编杨小薇对艺术家李文展开了以下专访，下面为大家带给这位杰出艺术家的独到见解和对艺术的深层次解读与探究。

专访时间：2017年7月3日专访地点：中国书店咖啡厅专访对象：李文专访/撰文：主编杨小薇编者按：2017年5月24日由李可染画院主办，EspacioFundacinTelefNica，北京乙左丁右文化传媒有限公司主办，《光与色——中国油画名家西班牙素描邀展览》在西班牙马德里EspacioFundacinTelefNica揭幕，李文作为这次邀展的艺术家，她的三幅素描展览作品，获得了很多注目，主编杨小薇对艺术家李文展开了以下专访，下面为大家带给这位杰出艺术家的独到见解和对艺术的深层次解读与探究。李文和主编杨小薇杨小薇：李老师您好，很感谢您取出时间拒绝接受我的专访，这次西班牙之旅一定给你带给了不少创作素材吧？李文：首先谢谢小薇老师对我的注目和专访。是的，这次西班牙光与色之旅显然给我带给了很多素材和不一样的创作元素，在绘画语境国际化的今天把自己的作品拿出来，展开异地艺术交流创作十分有适当，它的地域性独有的风景引人入胜，同时又看见了很多不俗的艺术展出，亲赴大师的作品，比如我在这里看见了毕加索和达利专题作品展览，从他们作品的原作我需要感受到他们艺术与他们所处时代的脉搏抱住互为联系，至今都有强劲的震惊力量，这在我的作品中多少都会受到一些影响与艺术家们合影杨小薇：李老师，您能否就这次展览的三幅作品非常简单讲一下您的创作理念？李文：我的这次展览三部作品都是在素描的同时，流经我对当地风土人情的感觉，新的架构画面已完成的。

其中一副作品《地中海印象》，就是我最近在研究的花草人生主题。花草对我们并不陌生，特别是在是野花野草，他们坚强的生命力和朴素的精神是我从艺多年的最差辛酸。

这一主题我在国内就早已有了可行性的点子，然后在当地旅行过程以后我又重新加入了我对西班牙地中海的了解，重新加入一些元素进来，比如说房子，结构夹杂以及暗淡色彩的运用。但我不是归属于那种显素描类型的画家，所以也会尤其侧重画那里的风景，只是借景抒情而已，让我的画面更加渐趋非常丰富圆润。

李文作品《 地中海印象》杨小薇：这次西班牙光与色之旅有哪些进账？李文：进账十分多，首先就是跟这些杰出的艺术家们近距离的认识，一起素描，一起参观艺术博物馆，无论是做到艺术还是做人都从他们那里教给了很多东西。还有就是谒见了当今活跃在世界当代艺术领域的抽象大师安东尼奥•洛佩兹•加西亚。洛佩兹与我们中国每一位艺术家展开了友好关系的聊天并合影留念，对于我们明确提出来的任何问题他都冷静给与答案，并诚恳的传达了他对艺术的独到见解。他的亲和力和对艺术的诚恳经常打动着我，我会仍然维持这种兴奋的感觉，也不会鼓舞着我之后创作出有更加多的作品来。

邂逅大师与洛佩斯合影留念杨小薇：我告诉您原本所画过一些表现性很强的一些作品，油画作品《悲伤的灵魂》在2007中国艺术博览会中取得金奖，能否创作讲一下当时创作这幅作品的感觉？李文：那时候我不受俄罗斯油画的影响很深，因为教教我们的那几个俄罗斯老师都是传统的俄罗斯现实主义画派，我的作品融在表现手法的基础上进了中国山水画和展现出的成分，狗只是我绘画中的载体，狗的勇气心地善良豪放，还有悲伤情节深深的感动了我，我想要通过狗的眼神传达出有他对人生和周围环境的一种理解，如果你仔细观察，不会看见每个狗狗的眼神都十分悲伤，用艺术家的眼光来看这种悲伤是抽象化的，也是感人的，我只是借着他的眼神来传达我的作品。这是一种对社会人文环境的一种注目，如果你热爱生活有多深，那么这种注目不会有多深。我讨厌油画的这种表现性，在轻重缓急中突显出有生命的张力，以及我对生命的深刻理解。

那个时期的作品多是这种风格。李文作品 《悲伤的灵魂》杨小薇：李老师，我实在您自从去了美国以后作品变化很多，您能非常简单讲解一下您在那里创作经验吗？李文：2013至2015年，我不应美国纽约哈德逊美术家协会邀参与了多次美国学术交流和艺术派驻采访活动，并且在那里我还顺利地举行了3次个人画展。我多次参观了美国知名的艺术博物馆，MuseumofModernArt(MoMA)、MetropolitanMuseumofArt、DiaArtMuseum等一些当代艺术博物馆，同时我又很快的带入到当地艺术家交流的活动中，使我的艺术语言很快与世界互通。

我在美国各种艺术弥漫着整个新旧工业时代的建筑的环境中沉痛地感受到了当代艺术的强劲的力量，这些艺术无所不在，我好像在百年孤独中、在树木掩隐中看见了涌动着无限的艺术生命力，我误解到了大自然的最出色力量，同时也感受到了一种沧桑，这是一种生命的文化底蕴才能感受到的，这跟我这种人生经历恰好有这么一个相符点，所以我依照这个环境主题又所画了一些人物画，都是在这种新旧工业背景之下，展现出出有人和社会和大自然的这种内在联系，更好的是传达人的热情直率，但也有一些是迷茫。美国的交流活动显然非常丰富了我的创作题材，在技法上也有了一定的突破，但是传达的主题一直没逆，尽管我对画面结构展开了新的架构，但传达的还是一种对现代人文自然环境的注目关怀。李文作品《古城》杨小薇：您生活的哪段经历对你的作品产生根本性的影响？李文：我实在每段人生经历都对我有影响，我从3岁随父母从山东回到黑龙江北大荒，在有知识分子的建设兵团长大，那里四季明晰，冬有白雪夏有清风，秋天火红的树叶布满整个漫山遍野。

儿时的我就讨厌花花草草，常常不会在路边采大把各种颜色的野花挂在睡觉的杯子里打扮我家的小窗台，所以自小我就感受到了大大自然的美。另外北大荒版画的创作经历对我的艺术道路影响相当大，在没多少基本功的情况下，我早早地步入了创作的行列，在日后的大学专业自学和研究建都对我的创作产生了相当大影响。

我自小生活在传统家庭里，父母心地善良有为，我父亲是很有艺术细胞的人，只是生活的年代和历史原因被显露了，我父亲具有一双灵活的手，他感叹一个无师自通的人，忘记那会儿他在北大荒做到的那些家具，有时候他不会把炉钩子烧红了，然后在木板上毛巾一些鸟和花草的图案，十分可爱。他根本没自学过绘画，但是他看见过东西他就能所画出来，他的艺术细胞多少还是传授给了我一些。他是一个确实大风大浪里回头出来的人，他有他十分直率的人生观，又是很风趣诙谐的人，所以他对我的世界观也有潜移默化的起到。

我的母亲不会唱歌，演唱的很好听得，年长的时候十分可爱，只惜我没更好的承继母亲的特点。婚姻和家庭对我的影响也十分大，儿子和丈夫都是我的铁杆粉丝，无论怎样，他们都是那么反对我，特别是在是人生经过风风雨雨后，我愈发感觉到家里的反对显然是我之后维持画画行进的动力，这让我很打动。我实在工作对我的自学影响也十分大，自从大学毕业以后仍然做到美术教师，每天的教学活动，面临学生总实在自己的科学知识过于用，所以总在学，教学相长大大鼓舞我自学茁壮。

所以我总实在自己是带着愿景回到了这个世界上，所以我总想要做到一个有价值的人，尽自己仅次于的希望做到一个最差的自己。李文作品 《波基浦西印象》杨小薇：您的油画作品极致反映出有中国画的山水画精神和西画的色彩造型的融合，这种中西融合的绘画风格是如何构成的？您如何看来油画民族化这一概念？李文：首先中国画和西画有很多完全相同的地方，都是视觉艺术，讲究线条和色彩，只是他们的材料有所不同，所以我匹敌这两种材料的用笔，能融合在作品中是一种很大自然的过程。

这跟我早年师范大学毕业造就的，因为师范大学习的较为谓之，中国画和书法都有醉心，本身我个人也十分讨厌中国书画艺术，这有可能是跟中华民族的基因有关系，自小就是在这种环境中长大的，中国画总讲究意在笔先，胸有成竹，跟油画儿的表现性很相似，这于是以合乎了我的创作理念，所以把他们融合在了一起。书法的用笔轻重缓急在我的作品中若隐若现，你能在我的作品中看见他们的蛛丝马迹。中国画的皴擦用笔和印象派的断裂色彩用笔，他们在这一点也是完全相同的，这在我的笔下也难于找到。师法大自然某种程度是中国画家明确提出来的，这也是印象派的素描理念。

油画民族化这一概念明确提出来很多年了，我实在油画民族化是一种精神，是一种执着，怎么说呢，这意味著不是形式上的特一些中国元素，我个人实在民族化是好的，关键就要对外开放思想，创作出有有个性有时代感的作品，这样艺术才能跟世界互通。李文作品《两个艺术家》杨小薇：能否谈谈您现在的创作观点以及对中国油画的未来发展的观点？李文：我现在的创作，主要就是还是源于跟自己生活一些涉及的东西，我实在我的执着这个绘画性还是仍然要保有的，我讨厌架上绘画艺术这种形式，当然我也不敌视现在他们做到当代艺术的这些不道德或者装置艺术，我很认同他们的艺术创作形式，我也很敬佩他们的勇气，但是每个人的执着不一样吧，艺术现在也是依然必须百花齐放。

我对这个中国油画的未来发展那认同是十分寄予厚望，因为我们国家的画家表现手法能力都十分强劲，现在年轻一代都是生活在一个当代语境十分反感的这么一个环境下，也是环境和世界问题最少的时代，同时他们也是最有思想的一代，也是十分有创造力的一代，他们这代即将承传我们这一代留下他们的扎实的物质和精神基础，所以未来中国油画发展一定会回头在世界的前茅。李文作品《波基浦西火车站》 杨小薇：谢谢李老师拒绝接受我的专访。李文作品《经过的风景》所附：李文艺术履历李文：1991年毕业于哈尔滨师范大学美术系版画专业。1998年和2006年先后于中央美院和中国艺术研究院俄罗斯油画研修班研修油画。

现为北京美术家协会会员、北大荒美术家协会会员、美国纽约哈德逊美术家协会会员，中国当代女子画不会理事。其作品融合了中国画的山水画精神和西画的色彩及缜密的造型，绘画风格是大自然的同时又是展现出的。版画和油画作品多次参与国内外美术展出并被国内外收藏家和艺术机构珍藏，油画作品《悲伤的灵魂》2007年8月参与中国艺术博览会并获得金奖，2013年取得美国纽约哈德逊美术家协会授予的2013年度国际艺术家成就奖,作品公开发表于《中国油画》、《中国艺术家》、《中国美术》、《世界华人周刊》《PleinAir》等杂志,2014年选入中国当代艺术名家风范由北京工艺美术出版社出版发行《李文油画精选辑》。

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